워홀+전시회+(ANDY+WARHOL+LIVE)+감상문 국문학과 2학년 취..
국문학과 2학년 취미와예술 B형 교재 7장 [취미로서의 미술 감상]의 내용을 참조하시면서 미술전시회를 관람하신 후 관람기를 써 주십시오.(앤디워..
국문학과 2학년 취미와예술 B형
교재 7장 [취미로서의 미술 감상]의 내용을 참조하시면서 미술전시회를 관람하신 후 관람기를 써 주십시오.(앤디워홀전시회)
1. INTRO
2. 캠벨 수프, 그 위력
3. 영화제작자로써의 워홀
4. 상업미술가
5. 맺음말
# 동대문디자인플라자 M1 배움터 디자인전시관 B2
# 15.6.6~9.27
1. INTRO
미국 팝아트의 선구자 하면 떠오르는 인물이 있다. 바로 ‘앤디 워홀’ 이다. 통조림 캔, 바나나, 마릴린 먼로 그림 등 다채로운 그의 시각예술 작품은 우리에게 이미 너무나 익숙해져 있을 것이다. 이번 동대문디자인플라자에서 미국 펜실베이나 주 피츠버그에 위치한 ‘앤디워홀 미술관’의 소장 작품을 대거 전시하면서 많은 이들의 이목을 집중시켰다. 특히 단순히 팝아트만을 하는 작가가 아닌 영화라든지, 다양한 그의 작품 세계 및 활동 영역에 대한 소개는 그동안 우리가 미온적으로 알고 있는 앤디 워홀이라는 사람의 모습을 더욱 확장시켜주는 체험이 될 것이다. 나 역시 영화라든지 폴라로이드 사진 및 팝아트 등 다양한 그의 영역을 보는 재미가 쏠쏠했고, 그 모습을 5가지 테마로 구성한 전시회의 구성도 볼만했다. 이번 전시회에서 앤디 워홀에 대한 전반적인 작품 세계 및 그의 생각을 잠시나마 엿볼 수 있었다.
2. 캠벨 수프, 그 위력
캠벨 수프 이미지는 아마 ‘앤디 워홀’을 모르는 일반인들도 많이 대중매체를 통해서 봤을 것이다. 이처럼 그 캠벨 수프는, 워홀을 대표하는 작품이자 대중에게 가장 많이 소비된 대중적인 작품이 아닐 수 없다. 캠벨 수프는 앤디 워홀이 몇 십년간을 계속 꾸준히 먹어 왔던 음식이라고 들었다. 이 수프 캔을 작가의 개입 없이 그대로 스캔하여 재현해 내고, 이를 진열대에 진열하는 것처럼 만든 `32개의 캠벨 수프 캔` 작품은 바로 앤디 워홀을 탄생시킨 위대한 팝아트의 작품으로 자리 잡게 되었다. 이번 전시장에서는 캠벨 수프 캔이 약 8~10개 정도 크게 있었는데, 일상에서 흔히 볼 수 있고, 작가 스스로 꾸준히 먹던 수프 캔을 작품화했다는 점에서 신기하고 발상이 신선하였다. 워홀의 의도는 이 1년에 100억개씩 팔리던 정말로 대중적이고 서민적인 수프 캔을 통해서 상류사회 및 하류사회를 연결시킨 것이라고 생각한다. 이런 식품거래를 미술품 거래와 동일시하게 본 것도 그렇고, 대량으로 실크스크린 기법으로 찍어낸 모습이 마치 공장에서 찍어낸 듯 획일적인 현대사회를 비꼬는 듯 하게도 보였다. 그래서 이 작품을 보면서 기존 회화를 전복한 모습이 좋았으며, 마르쉘 뒤샹의 `SAM` 작품이 연상되기도 하였다. 화장실의 소변기를 떼어 턱 하니 전시장에 갔다 놓은 그 자체의 모습이 화장실에 없는 변기의 무의미한 사물 특성을 하나의 작품화 하였던 점이 기존 현대미술을 풍자하는 느낌을 주어 신선한 충격을 주었는데, 이 캠벨 수프 캔 역시도 그러한 점에서 다소 유사한 점을 느꼈다.
앤디워홀이 계속 강조하는 만큼 미술은 특정 소수자를 위한 것이 아닌 일반 대중에게 각인되고 즐겨야 한다는 생각은 바로 이러한 기계적 실버스크린의 수프 캔의 획일 적인 정렬을 보여주면서 표현을 한 것 같았다. 수프 캔 마다 치킨 누들 등 다양한 식재료가 있었던 것은 하나씩 보면서 느낄 수 있는 또 다른 재미였다.
3. 영화제작자로써의 워홀
전시장을 보다가 눈을 번뜩이게 하는 섹션이 있었다. 바로 흔히 우리가 말하는 19금 섹션이었다. 미성년자는 출입금지로 되어 있는 이 섹션에서는 영화제작자로써의 워홀의 세계를 잠시나마 볼 수 있었던 곳이었다. 자극적인 메시지로 인하여 발걸음을 호기심 있게 내딛게 하는 장면 구성이었다. 흔히 워홀을 보면 팝아트, 상업 디자이너 정도로 알지 영화 제작자였다는 점은 몰랐던 내용이기에 충분히 흥미로움을 자아냈다.
실제 해당 전시구역을 가보니 동성애 카우보이 영화 및 남자 누드, 남자 성기를 묘사한 작품 등 다소 수위가 높은 영화 등을 제작한 흔적을 엿볼 수 있었다. 알고 보니 워홀은 동성애자 예술가 문화를 주목했었고, 남성 육체에 대한 관심이 지대했다는 점을 볼 수 있었다. 그러다 보니 다소 변질된 성적인 모습 및 다양한 모습을 담으려고 노력했었다. 낯이 뜨겁고 난해한 성적 묘사라고 치부할 수도 있으며, 다양한 작품 세계에 대한 이해를 할 수 있는 등 이중적인 감상평을 할 수 있었다.
4. 상업미술가
어떻게 보면 워홀이 초기에 시작했던 작품 등은 상업미술 쪽이었다. 말 그대로 삽화라든지 드로잉 등을 통한 성공적인 삽화가가 되었으며, 무대디자인 등 주로 시각디자인 쪽에서 상업 미술을 선보였다. 그래서 그런지 전시장을 보면 그가 했던 작품 등이 타임지 등 신문 표지라든지 다양한 광고 속에서 혼재하는 모습을 볼 수 있었다. 우리가 흔히 아는 회화적 행보와는 다르게 상업적인 그의 행보는 그의 독특한 모습을 보여주었다. 특히 약 38년간 잡지 일러스트레이터로 근무하면서, 잡지사 `글래머`에서 구두 드로잉의 천재적인 실력을 인정받게 된다. 이러한 광고로 인하여 구두 드로잉 분야에서는 나름 입지를 잡게 되고, 그 구두 디자인을 통한 다양한 작품 등에서 다른 것 같으면서 같은 것 같은 묘한 색채감을 느낄 수 있었다.
5. 맺음말
이번 전시회에서는 거대한 자화상 등 기존 국내에 공개되지 않은 작품 4점을 포함한 수 백 개의 작품이 전시되었다. 전시회에서 가장 영감을 받은 것은 그의 여러 대사 들인데, 전시장 테마별로 작품 및 작가소개를 하는 과 동시에 그 윗 칸에 그의 대사 들이 담겨져 있는데, 많은 공감을 가져올 만한 대사들이었다. 이처럼 앤디 워홀은 대중미술과 순수미술이라는 거대한 장벽을 무너뜨리고 미술, 사진, 영화, 광고, 시각디자인 등 다양한 영역에서 활동하면서 그만에 확고한 예술 세계를 구축한 작가임에는 틀림없다. 특히 상류, 하류사회 등의 경계를 무너뜨리며 대중적인 것과 순수미술 등의 분야를 혼합한 모습에서 그의 미술사에서 차지하는 위치는 가히 혁신적이라 할 수 있었다. 많은 국내 전시 중 앤디 워홀은 처음 본 만큼 뇌리에 강력히 자리 잡았으며, 다
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자료출처 : http://www.ALLReport.co.kr/search/detail.asp?pk=15100252&sid=&key=
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